발끈! 버럭! 털썩!

날짜: 2006년 11월 25일 저녁 8시
장소: 예술의 전당 콘서트홀

필자를 잘 아는 사람은 이미 알고 있는 사실이겠지만, 필자는 한 번 필이 꽂히는 음악의 경우에는 한달 내지 두달 내내 그 음악만 반복해서 듣는 경향이 있다. 모차르트의 레퀴엠도 그러한 곡 중 하나이다. 50여분에 해당하는 긴 연주시간에도 불구하고 각각의 프레이즈 어떻게 연결되는 모두 외우고 있을 정도로 반복해서 들었다. 이 곡은 정말로 지치지 않는 감흥을 일으킨다. 비록 미완성이니 곡의 진실한 완결여부에 대해 많은 의문점을 가지고 있는 곡이지만, 난 언제나 이 곡이 모차르트의 곡 중에서 가장 최고라고 자신있게 말할 수 있다.

아르농쿠르는 원전연주라 불리우는 연주방식을 개척한 선구자로 인정받고 있다. 그는 1950년대부터 이 분야의 선구자로 우뚝 서 있다. 그와 그의 악단 콘첸투스 무지쿠스 빈은 모차르트의 곡은 모차르트 시대의 악기로 모차르트 시대의 방식으로 연주되어야 한다는 신념을 가지고 있다. 이번 공연에서는 그러한 악기들을 볼 수 있는 것도 큰 매력이었다. 금속줄 대신 거트현이라고 불리우는 천 소재를 이용한 바이올린, 아담한 사이즈의 18세기의 첼로, 유난히 길쭉해 보이는 베이스, 지금과 비교하면 굉장히 단순하고 길쭉길쭉한 외관을 가지고 있는 트롬본과 트럼펫, 그리고 작은 팀파니와 포지티브 오르간는 200여년전의 모차르트가 살았던 시대의 산물인 것이다.

이러한 악기들은 지금의 악기와 비교하면 음량이 작고 음색이 불안한 것이 사실이다. 특히 포지티브 오르간같은 경우에는 공연장에 가서야 레퀴엠에 이 악기의 편성이 있다는 사실을 알았을 정도로 작은 음량을 가지고 있다.  레퀴엠 공연 내내 이 하프시코드의 음색을 구분해서 들을 기회가 없을 정도로 작은 음량을 가졌다. 거기에 트럼본, 오보에 같은 경우에도 연주자가 자신의 파트가 연주하지 않는 틈을 타서 악기를 계속 점검하는 등의 모습을 볼 수 있는 등의 불안정한 특색을 가진 악기들이 200년전의 고악기인 것이다. 하지만, 모차르트가 쓴 곡은 분명히 이러한 악기를 염두해 둔 것이며, 그것을 피해서 현대의 악기로 현대의 방식, 감성을 지니고 연주하는 것이 과연 올바른 길인가라고 의문점을 던진 것이 아르농쿠르 등을 위시한 원전연주를 개척하는 사람들이다.

나는 이러한 고악기들을 이용하는 그들의 명제에 동의하면서도 아직은 익숙하지 않은 이러한 고악기의 작은 음량, 불안정한 음색에 대해서 약간의 의심을 가졌던 것이 사실이다. (더불어 더 비싼 표를 사서 좋은 자리에 않는 것이 이러한 악기 특성을 덜 타는 방법이 아닐까라는 압박감도 있었다.) 그러나 공연이 시작되고 Requiem이 연주되자 이러한 불안감을 말끔하게 사라졌다. 다소 건조한 음이었지만 그들의 주장은 설득력이 있고, 정말로 멋진 것이었다.

난 모차르트의 레퀴엠을 좋아하긴 하지만 몇몇 특정적으로 더 좋아하는 파트가 있긴 하다. Lacrimosa (눈물의 날), Kyrie (자비를 베푸소서), Dies irae (진노의 날), Rex tremendae (두려우신 엄위의 임금) 등의 파트이다. 오늘의 공연에서도 이러한 파트는 내가 기대했던 것 이상이었다. 라디오의 한 평론가의 말대로 아르농쿠르의 연주는 가슴을 적시는 수준이 아니라 뼛속까지 저며드는 표현이 적절하다고 싶을 정도였다. 쇤베르크 합창단의 연주는 놀랍도록 명료하였고 깔끔하였다. CD와 비교하여 소프라노, 알토, 테너, 베이스의 파트가 더욱 명료하게 들렸고, 각자 서로 튀는 일이 없는 완벽한 조화를 보여주었다.

레퀴엠에서 Tuba mirum (신비한 나팔소리), Recordare (기억해 주소서), Benedictus (찬양 받으소서) 등의 독창자들이 나오는 파트는 그렇게 좋아하는 부분이 아니었는데, 오늘의 독창자들의 솜씨는 너무나도 훌륭하여 집에서 다시 한번 그 파트를 자세히 듣게 되었다. 4명 모두 훌륭했는데 메조 소프라노를 맡은 베르나르다 핑크 여사의 목소리가 가장 맘에 들었다.

아르농쿠르의 지휘는 상당히 격렬한 편이었고 상당히 직관적이었다. 그리고 지휘봉을 쓰지 않고, 별도의 지휘대가 없이 맨 바닥에서 지휘하는 모습도 인상적이었다. 그리고 예상은 했지만 배가 좀 나오셔서..;;; 배트맨에 나오는 펭귄맨..;; 같다는 인상은 있다.

표값이 장난 아니게 비쌌던 만큼 관객들의 수준도 약간 좋은 편이었다. 애들도 별로 없었고, 정말로 음악만..;;; 을 사랑하여 혼자... 오신 분들도 많았고 50~60대의 나이지긋하신 분들도 많이 보인 공연이었다. 하지만, 공연 끝나고 박수치는 타이밍에 여기저기서 터지는 카메라 플래시는 여전했으며, 분명히 촬영 금지라는 것을 알텐데도 카메라를 뺏으려는 직원과 관객의 실갱이도 눈살을 찌푸리게 했다. 그리고 곡 중간중간에 잠깐씩 쉬는 타이밍에 기다렸다는 듯이 터지는 큰 기침 소리도 상당히 불편하였다. 생리적인 현상치고는 너무 심하다는 생각도 들었다. Kyrie와 Dies irae사이에서는 거의 2분이나 쉬었기 때문에 악상이 연결되는 부분이 상당히 불편하게 느껴졌다.

올해는 모차르트 탄생 250년이라서 이래저래 모차르트 관련 공연이 많았다. 그리고 그 중심에는 아르농쿠르가 있었다. 올해 초 잘츠부르크에서 열린 신년음악회에서도 아르농쿠르는 그의 인생의 전환점이 되었다는 모차르트의 40번 교향곡의 연주를 시작으로 레퀴엠을 전세계를 돌면서 연주하고 있고 12월에는 다시 오스트리아로 돌아가 레퀴엠을 통해 대미를 장식할 예정이다. 나도 이번 공연이 올해 본 모든 공연 중 최고라고 말할 수 있을 것같다.